2021年，后疫情的大背景之下，文娱行业复苏缓慢而艰难。受线下演出限制，资源被稀释、资金紧张等因素影响，文娱行业的从业人员受到的冲击最大。作为头部视频平台，在节目创新上不仅要考虑用户的娱乐需求，还能为那些为深藏才华的艺术家、有能力的新人，打造“被看到”的舞台。

毫不夸张的说，线上视频平台在这个时期所起到的作用，不亚于诺亚方舟，能搭船的乘客，就会多一份抵达成功的幸运。

等待一束光的“我们”

自疫情之后，文娱价值官采访过的、或熟悉的从业者小伙伴，不断发来离开行业的消息：“哥们儿，我去做直播带货了，以后不拍电影了。”当文娱价值官回看手机上的这些信息时，仍然记得两三年前，他们描绘未来作品时的豪情满怀。“我以后的电影，都会做联动衍生品开发和线下乐园。”“剧本差不多了，导演也定了，等着电影院里看吧！”

而今，这些朋友的理想，因为疫情和行业遇冷的因素，不得不按下暂停键。

今年的线下演出虽然恢复，但由于疫情的反复，导致演出市场无法持续稳定的输出内容。不少原定甚至已经售票的演出，因为疫情突发状况不得不随时按下暂停键。原定7月演出的舞剧《大梦敦煌》因疫情原因暂时取消。长沙线下话剧《如梦之梦》同样临时取消。原定11月的新裤子苏州演唱会，就在演出前两晚，以彭磊和赵梦在体育场草坪上弹唱的《除了你我一无所有》提前宣告结束。而11月5号成都乐队Code-A在 NUSPACE 的演出，也因为疫情管控不得已改为线上，类似的例子不胜枚举。

在《一年一度喜剧大赛》中，就有参赛选手就曾发出“好几个月没活儿了，这个月就已经没钱交房租”的感慨。即使有能力留在行业里打拼的从业者，也同样需要更多的工作机会。

知乎上关于戏剧人生存现状的内容

舞台剧导演董老师如今为了养家糊口已经转行，但是看着自己一起拍戏的兄弟出现在《戏剧新生活》这档节目里，看到戏剧被大众重新接纳，看到节目的长尾效应致使“阿那亚戏剧节”一票难求，董老师也鼓起勇气，想尽快赚够钱拍一部未完成的话剧。

北舞毕业的朵朵，目前一边在儿童舞蹈机构教考级班赚钱；一边在舞团排练等待演出机会，“还好，今年同学参加完《舞蹈生》之后受到不少关注，也有商业合作机会了，所以下一季我也想去试试！”

《舞蹈生》里走出来的职业舞蹈演员李繁

根据国家广电总局数据显示，受疫情影响，2020年以来，剧集备案数量下滑。2021上半年备案剧目数量与2020年相比，同比下降34%，与2019年相比，下降44%，再创近年来备案数据新低。2020年的疫情可谓雪上加霜，直至2021年，备案公示剧目总量与集数继续“缩水”，文娱行业触及冰点，最先受到冲击的就是文娱从业者们。

鲁迅在《热风》里写过这样一段话：愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光。就如萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。

所有热爱的火种都值得被守护，被看到，梦想不灭的年轻人，只缺少投向他们面庞的，舞台上的那一束光。

打造新舞台，为热爱提升“能见度”

随着线下舞台的限制越来越多，创作者“被看见”的舞台就越来越少。文娱价值官采访的艺考的女孩Tina说，妈妈建议她从表演转戏文，理由是“怕我以后吃不上饭”。Tina从初中就笃定学表演，为此一直学声乐、舞蹈、小品，她还是想坚持自己的选择，而她劝说妈妈的理由是：“您看平台现在很多推新人的综艺，大不了以后我可以参加选秀啊！”。

的确，仅2020至2021年，文娱价值官就从《戏剧新生活》《乐队的夏天》《舞蹈生》《少年说唱企划》《一年一度喜剧大赛》《开白吧》等各大平台的原创综艺上认识了来自不同领域的不少新人。

说到新，12月10日上线的《开拍吧》是目前平台最新的一档真人秀。这档定位青年导演创制的节目里，6位热爱电影的青年导演郝杰、彭宥纶、王珞丹、易小星、沙漠、胡国瀚，在导演陈凯歌、作家刘震云、演员舒淇、监制陈思诚4位“绿灯会”成员提供的创作指导下，通过原创短片作品呈现对电影的理解和艺术价值的思考。

《开拍吧》真实的还原了从剧本创作、演员选择、获得投资，到拍摄制作、接受市场反馈等全流程，展现出一个真实的电影生态，也展示出6位年轻导演的才华与创作特点。刚刚看过节目的年轻导演小秦向文娱价值官表示，“如果能通过这档节目让外界看到自己的艺术风格，我也想参加！我们不缺才华，缺的是一座让投资人和市场链接才华的桥梁。”

说到新，就不得不提到《一年一度喜剧大赛》，它不同于传统的喜剧大赛或喜剧人综艺，传统的喜剧项目大多是成熟喜剧人的流量“蓄水池”，要么就是具备一定人气的喜剧人的翻红平台，可是《喜剧大赛》里的新人，实在是太新了！

蒋龙和张弛，一个毕业于北影，另一个是戏剧学院的，两个自嘲“腰部演员”的学院派年轻演员，在节目中的表现，让文娱价值官感受到他们深厚的舞台功底，和对表演的热爱。演完《最后一堂课》后，蒋龙哽咽着说：“吃了上顿没下顿，看着都是机会，可能碰到的又很少。”

而蒋龙的感受也触动了所有参赛选手，孙天宇透露自己“最难的时候，卡里就剩6块1毛钱，真的很难活。”

参加《舞蹈生》综艺之前，李繁已经三年没跳过舞了。如果不是《舞蹈生》的舞台，李繁或许离自己深爱的舞蹈渐行渐远，而今她却因为这个舞台，得到更多关注。二十年的枯燥训练，终于有了为更多观众展示的机会。

这些年轻人需要的不是父母默默往卡里转账，而是一个被看到的舞台，一双发现他们的眼睛。平台打造选拔新生代的节目，其的真正的社会意义就在于将聚光灯投向这些新人，让他们的才华与热爱被大家所认识和记住。

还记得《戏剧新生活》刚上线时，除了常驻嘉宾黄磊、赖声川等明星，戏剧社里都是陌生面孔，只有重度文艺青年才会认出其中两三个人。没有竞技、比赛这些常规的综艺模式，节目在平台的用心“培育”下意外出圈。豆瓣上万人打出的9.3分开分，证明这档节目因为真实的魅力，实现了“扩圈”效应。

首先，敢在市场低迷期做这样一档“非娱乐化”真人秀，平台的主旨不是“逐利”而是推动戏剧人被看见。其次，节目录制中，毫无综艺经验的戏剧人提出的任何想法，导演组几乎有求必应，尽可能协助他们实现最好的戏剧作品。

豆瓣里的高赞评论，说出了很多人的心声，“不是逗乐子，不是选偶像，而是将一小部分人的生活用最自然的方式让大众看到，说唱新世代、戏剧新生活，无外如是。如果大众真的能听到，那是所有人的幸运。”这条评论获得1614个赞同。

除了孵化新人的综艺，文娱价值官还看到《编剧之夜》这样近乎公益性质的项目。众所周知，剧本是影视作品是否成功的第一要素，而编剧群体却是整个行业里相对边缘化的弱势群体，能投入资金和精力为了这样的群体打造一个专业内容，商业回报虽然不容乐观，但对于行业而言，爱奇艺在用实际行动“为爱发电”。

都说机会是留给有准备的人，但现在的年轻人遇到的问题是，“我们从很小就开始为这一天做准备，可机会为什么一直不到？”

论平台的自我修养

近几年，各家平台发力自制综艺，爱奇艺在综艺产品的开发上，不管是基于舞蹈、说唱、乐队、时尚、消费、戏剧、喜剧、剧本杀等不同圈层和文化类型上，都能感受到一种统一性——那就是给更多真正有才华的新人以被发现的舞台。

当行业新陈代谢逐渐放缓，文娱价值官发现，平台在开发内容的同时，如果考虑到对新生力量的扶植，在内容中进行创新与融合，加速向行业输送新鲜血液的速度，同时也能触达更多年轻用户。

以爱奇艺为例，平台坚持在时代新人风貌、时代幸福生活和时代潮流风尚这三个维度上的创新。可以看到，市场已经意识到，借助优质内容才能与年轻用户建立长期情感连接，才能获得长期增长，并再次证明平台和用户相互作用的紧密程度。当平台扶持更多年轻艺术家时，年轻用户也会随之而来，贡献自己的观看时间。

头部企业体现社会责任的方式，通常是慈善捐赠，简单而直接。优爱腾这样的平台，在开发内容的同时植入回报社会的思维，满足用户的前提下为社会创造更多就业机会、群体关注、社会价值。

企业以自身优势扶持行业弱势群体，是一种勇气，更是一种责任。与其抱怨行业不景气，不如专注于“能为行业发展做什么贡献”，文娱价值官相信，经历过疫情洗礼后的文娱行业在未来的一年，必然会欣欣向荣。

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