今天，有这样一群年轻人，他们游走于各个城市的写字楼、商场之间，在充满仪式感地装扮更衣后，一人交出几百块的入场费，走入一间间“小黑屋”内，并在此后几个小时的时间里，在“杀”与“被杀”、阴谋与真相间，寻找隐藏在身边的“凶手”。

今天，还有另外一群年轻人，他们是“小黑屋”的主人，而彼此命运的走向却天差地别——有人年入百万一夜暴富，有人血本无归负债离场。

本期投融界研究院——是资本找到了“新游戏”，还是年轻人在“反杀”资本家？

01

净利润年入百万

年轻人都在赚年轻人的钱

五一期间，来自北方小城的阿畅和1000多万游客一起，涌入上海。但和大多数人被挤在外滩、城隍庙、迪士尼不同，阿畅和他的朋友们在沪的3天时间全部都呆在密闭到气氛诡异的室内，在3个不同的场地，完成5次变装，扮演了5个角色。除开吃饭睡觉，其他所有时间他都在读剧本、进剧情、找线索、做推理……

他提到，这是自己第一次体验实景剧本杀——沉浸、代入感、烧脑、刺激，比过去旅游打卡有意思多了。

同样是五一期间，北漂的项俊波坐镇在自己的剧本杀店内，看着一场场游戏开场落幕。

作为曾经的剧本杀玩家，项俊波比一般人在“剧本”里走得更远了一点。

谈起从每月消费千元的玩家到投入几十万开店的商家，他觉得促成这一转变最根本的原因还是一个字——“钱”。

在项俊波眼里，剧本杀是个暴利行业，只要花一笔钱买一个剧本就可以反复开本，一家店至少5桌游戏房间，每桌至少6位玩家，每天翻台2次，每天近2万的营业收入，净利润年入百万显然不是遥不可及的梦。

剧本杀，起源于英国角色扮演社交游戏《谋杀之谜》，是一种以推理为主的社交演绎游戏，玩家们要在设定的故事背景下，通过扮演角色、搜寻线索、讨论推理等破解作案手法并找出真凶。

随着2016年现象级综艺《明星大侦探》的热播，游戏形式成功在国内破圈，为荧幕里解密断案所着迷的观众们逐渐衍生出亲身尝试的需求，剧本杀产业如春风吹过一般，一夜之间遍布全国。

剧本杀独特的游戏方式满足了喜欢猎奇的Z世代在社交娱乐、逻辑推理、表演欲望、人生体验等方面的一系列需求。对于当下的年轻人而言，约上三五好友，走进一家剧本杀店，体验另一种人生，已经成为工作学习之余解压的最好方式。

一位玩了20多场剧本杀的狂热爱好者称自己几乎每周都会光顾剧本杀店玩本，他用2-4个小时的时间完全沉浸在别人的故事中，只为能在情感本里放肆哭一场，或者借着恐怖本大喊几嗓子。

据相关分析数据，在2021上半年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中，剧本杀以36.1%排名第三，仅次于看电影（38.3%）和运动健身（36.4%）。

02

三要素构成产业食物链

暴利创业根本无需犹豫？

艾媒咨询的相关研究显示，2019年中国剧本杀行业市场规模超过百亿元，同比增长68%，2020年受疫情影响市场规模依然逆势增长，但增幅回落至 7%，预计到2021年中国剧本杀行业市场规模将增至170.2亿元，预计到2022年市场规模238.9亿元。

短短几年间，剧本杀便成为一个百亿级的风口市场，不断有创业者涌入其中，形成了一条由作者、商家、玩家构成的产业食物链。

剧本杀业内有这样一个共识——这个产业本身是以内容为主导的，剧本是这个行业的灵魂。

与几年前短暂站上风口的狼人杀不同，剧本杀源源不断的新剧本、新故事会持续带给玩家新鲜感，以此不断助推老玩家的再入场和老带新的新消费，并以此作为循环让产业完成螺旋上升的过程，维系消费产业的生命活力线。

而剧本作为产业核心的分销策略，则为线下商家带来了一本万利的商业诱惑。当前产业上游的作者在完成剧本写作后，会交由合作发行方负责印刷、包装及销售，发行方和作者多采用3：7分成，或者通过一次性买断方式合作。

剧本杀商家则向发行方购买剧本并在线下通过组局、主持、表演、复盘游戏等流程为玩家把剧本呈现出来。目前市场上的剧本平均售价大致在500元左右，而这个成本商家在一个剧本局中便可以完成回收，然后在其他时间里重复向店里的几百名客人提供服务。

剧本作为产业核心所具有的低价格、高回报又可重复利用的特性，为创业者制造出了几百元投入换取几十万元收益的商业图景，面对这样远超茅台的高毛利、高暴利，入局者纷纷、竞赛者茫茫。

同时剧本杀行业的低门槛属性，也是众多年轻创业者将其作为自己“勇闯天涯”首选项目的一大原因。

在昆明开设剧本杀门店的阿飞看重的的正是“容易”——前期房租和装修成本在二线城市能控制在20万以内，开这个店几乎就是说干就干，没有什么可犹豫的。

据美团研究院数据统计，截至2019年12月，全国的线下剧本杀店已经由1月的2400家飙升到12000家，一年之间开出近一万家门店。到2020年底，全国剧本杀店的数量已经达到了30000家。

03

从大热风口到倒闭潮

盲目创业换来一地鸡毛

低门槛、高毛利、远离市场饱和阈值，前期爆发成长阶段的剧本杀生意实现了不少年轻人的暴富梦想。

一位剧本杀线下店的投资者接受采访时直言，早期2018年刚开店的时候，剧本杀处于风口阶段，同类竞品店较少店内流量火爆，平均每个月能冲到300场，年入百万不是问题。

这个阶段，与剧本杀有关的关键词是“暴利生意”、“大热风口”、“资本新宠”。

但随着时间推移，疯狂的资本涌入，不少创业者追逐快钱、盲目开店，致使市场中马太效应和劣币驱逐良币的乱象并发，近段时间，与剧本杀有关的关键词已悄然被“围墙”、“冰与火”、“倒闭潮”等占领。

根据天眼查数据显示，2020年，我国共注销近350家剧本杀相关企业。截至5月13日，我国今年已注销近200家剧本杀相关企业。其中，4月共注销近100家相关企业，环比增长102%。

行业的“大萧条”同样体现在闲鱼上，据闲鱼数据显示，4月，平台上以“倒闭了”为理由转卖剧本、道具、门店桌椅等剧本杀商品的数量较上月增长了110%。

之前也有媒体报道，贵州某个城市曾有300多家剧本杀店，为获客纷纷采取低价竞争策略，加之当地市场体量有限，半年后大量门店倒闭，仅剩几十家。

暴利想象的创业背后，如今不少一地鸡毛，造成这种现象的背后原因，还是逐利创业的盲目——曾经以为的一本万利、低门槛、高毛利等，最后都成了阿喀琉斯之踵。

武汉一家剧本杀店的店主小明就体会到了美好愿景和创业现实间的残酷，据她介绍，她的剧本杀店每个月固定会采购4-5个剧本，剧本分盒装本、城市限定本和独家本，在武汉盒装本的价格在300元-600元之间，城限本价格大概在999元-2999元，而独家本的价格一般是城限本的3倍。

也就是说，如果小明每个月仅采购4个盒装本，其购买剧本的成本也需要1200元-2400元。除剧本外，DM（剧本杀主持人）的工资、提成以及店面租金、水电、维修的支出也是一笔不小的费用。

以武汉市场为例，一个DM基本工资在4000元-6000元左右，其提成与客流量直接挂钩，而小明经营的剧本杀店就聘请了两个全职DM。而在武汉租金、水电一个月大致需要花费5000元，小明经营的“起了探念·剧本探案推理馆”，入行至今，每个月也只能维持基本的收支平衡，更别谈盈利甚至暴利了。

实际上，除了自身的成本支出外，对小明产生更大挑战的是那些生存在城市角落的“盗版杀”。

因具有高效揽客价值的优秀原创本价格高额，就有店家打起了购买盗版本的主意，一个盗版剧本的价格通常不到正版的一半，甚至在网上，10块钱就能买到正版剧本的压缩包。

低价购入盗版剧本的商家拥有了以更低价格获客的资本，而对于剧本杀这种新兴的行业来说，缺乏有效的监管成为了整个行业的短板，店家申诉无门、原创剧本的创作空间被挤压，依循行业自律的创业者成为最大的受害者。

同时在下沉市场，剧本杀的生存状态更为严峻，回到老家县城开店的宇鹏就遭遇了创业滑铁卢，已经营一年多还无法回本，与传闻中半年即可回本的剧本杀生意完全不符，“生意最好的时候是暑期，每天可以保证八九场，一个月的利润能有五六万。但是假期一结束，大学生返校、高中生去上学，根本就没有客人，除了周末外，工作日一天有一场就不错了，有的时候甚至一天都没有一点收入。”

04

结 语

剧本杀的挣扎生态已经显现，最初跑得快才能追上的风口已经消散，但资本对剧本杀赛道的信心似乎还没有改变。

一位投融界合作创投机构的负责人就表示，野蛮生长阶段的剧本杀市场，即使只有10%的创业成活率，对于创投市场来说就有它的价值，在市场注定将走向合规、品牌、集约的发展路线下，投资人要抓住的就是有可能成为腰部甚至头部力量的潜力项目，什么都不做最没风险，但创投就是要做眼睛明亮、跑得最快的人。

对于未来，不少业内人士仍然抱持着“全民剧本杀”的美妙远景。

在他们看来，行业监管、版权意识会不断增强，盗版情况终将得到遏制，后续行业会呈现整体健康发展的态势；行业产业链的整合，也会改变剧本杀门店、发行、剧本作者“各自为营”的情况；而日后5G、VR等技术的发展成熟，叫上三五好友来一场“古今穿越之旅”或许会成为年轻人最崇尚的解压方式。

或许如今“全民剧本杀”听起来还恍如痴人说梦，但从目前业态的融合发展来说，却并非没有可能——剧本杀+文旅等新业态模式正在为全民打造沉浸式的文旅新体验。

这种尝试已经有了成果，2021年3月，武汉知音号推出剧本杀谜之暗礁，玩家除了可以观看知音号上的剧目，还可以在剧场内参与沉浸式体验剧本杀，进入码头的瞬间就是剧本杀开始的标志，所有人的身份随即切换，玩家获得新的身份进入指定船舱，与剧场工作人员产生互动，并从互动中获取线索完成剧本交代的任务，来一场身临其境的民国之旅。与此同时，海口、广州等城市也正在做着剧本杀+文旅的全新尝试。

文旅和剧本杀正相互借力，辟出一条新的发展道路。

剧本杀确实是一条具有想象力的赛道，不论是对于创业者、资本、玩家，还是对赚钱的、赔钱的、入局的、离场的，在他们眼中，这确实都曾是或仍是一个终将成为帝国的梦之产业。

正如赛博朋克之父威廉·吉普森曾说：“未来早已到来， 只是尚未流行。”